在数字媒体与设计教育快速发展的当下，深圳大学艺术学部田少煦教授主导的《数字色彩》课程，以其前瞻性的教学理念、系统化的课程内容设计以及深度融合的数字内容制作服务，构建了一套独具特色的创新型教学资源体系。该课程不仅为学生提供了扎实的理论基础，更通过实践导向的项目，培养了学生运用数字技术进行色彩创意与表达的核心能力。
一、课程理念：从传统到数字的色彩范式转换
田少煦教授强调，数字色彩并非简单地将传统色彩理论照搬到屏幕之上，而是一场深刻的“范式转换”。课程的核心出发点，是引导学生理解RGB（加色模型）与CMYK（减色模型）等数字色彩模型的科学原理，以及它们在显示设备、印刷输出和网络传播中的不同应用逻辑。课程超越了传统的色相、明度、纯度认知，深入探讨了色域、通道、位深度、色彩管理等数字色彩特有的概念，使学生建立起适应数字创作时代的色彩知识结构。
二、课程内容设计的系统化架构
《数字色彩》课程内容经过精心设计，形成了层层递进、理论与实践环环相扣的模块化结构：
- 基础理论模块：系统讲解数字色彩的基本原理、色彩模型、色彩空间（如sRGB, Adobe RGB）以及设备相关的色彩管理流程。
- 感知与心理模块：结合数字媒体特性，研究色彩视觉生理、色彩心理效应以及在UI/UX设计、动态影像中的情感传达策略。
- 分析与管理模块：教授如何使用专业软件（如Adobe Creative Suite）进行色彩取样、分析、校正，并建立跨媒介的色彩一致性管理方案。
- 创意与应用模块：这是课程的高阶部分，引导学生将色彩理论应用于具体的数字内容创作场景，如数字绘画、网页设计、移动界面、视频调色、动态图形设计等。
三、数字内容制作服务的深度融合
课程最突出的特色之一，是将“数字内容制作服务”的理念融入教学全过程。这并非简单的软件操作培训，而是以项目制、服务化为导向的实践训练：
- 真实项目驱动：课程作业与练习常基于虚拟或真实的客户需求展开，例如为某个品牌设计一套移动端的色彩系统，或为一段短片制定色彩调性方案。学生需要经历从需求分析、风格定位、色彩方案设计到最终输出交付的完整流程。
- 技术服务思维：培养学生不仅作为创作者，也作为“数字色彩服务提供者”的思维。他们需要理解不同终端（手机、平板、影院荧幕）的色彩呈现差异，并提供相应的技术解决方案，确保色彩意图的准确传达。
- 工具链实践：深入教授行业标准的色彩工具链，包括校准设备（校色仪）、专业软件（如DaVinci Resolve用于影视调色）以及色彩检查与输出技术，使学生具备直接对接行业生产的能力。
四、教学资源的立体化建设
围绕课程，田少煦教授及其团队建设了丰富多元的教学资源：
- 数字化教材与案例库：开发了融合图文、视频、交互演示的数字化教材，并建立了包含经典设计、当代数字艺术、商业案例在内的色彩分析案例库。
- 在线实验平台：提供在线的色彩搭配模拟、色盲模拟测试、色彩对比度检验等交互式实验工具，帮助学生直观理解抽象理论。
- 产学研联动：通过与设计公司、科技企业的合作，引入前沿的行业项目与色彩技术标准，使课程内容始终保持时效性与先进性。
深圳大学田少煦教授的《数字色彩》课程，通过将科学的色彩理论、系统的课程设计、以“数字内容制作服务”为核心的实践教学三者有机融合，成功打造了一门适应数字时代需求的标杆性课程。它不仅传授了色彩的知识与技能，更塑造了学生面向未来的数字色彩素养与职业化思维，为培养高素质的数字创意人才提供了宝贵的“深大经验”。这套教学资源体系，对于国内数字艺术与设计教育的改革与创新，具有重要的借鉴和推广价值。
